教师资格

2020下半年高中美术教师资格证面试试题及答案【1月10日上午】

【来源于网络】

高中美术《古埃及美术》

一、考题回顾

二、考题解析

【教学过程】

活动一：激趣导入

故事导入，讲述《老村长像》的发掘故事：在某一国家，考古队从一位叫卡培尔王子的墓穴里发现了一具雕像。据说，雕像出土时，一位参与发掘的农民不禁喊道：“这不是我们的老村长吗?”因此，它又多了一个别名——《老村长像》。教师提出问题：你们知道技艺如此精湛的《老村长像》是哪一时期的杰作呢?(古埃及)

学生自由发言，教师总结：古埃及是一个神秘的国度，刚刚所说这一故事足以说明雕像的逼真生动，古埃及的雕塑艺术精彩绝伦。精美的艺术品承载着古埃及人对生命的歌颂，对神灵的尊崇，对永生的期盼。就让我们开启一次难忘的古埃及文明探寻之旅，一起来领略古埃及这个众神护佑的国度曾经谱写的不朽传说，走进《古埃及美术》。

活动二：描述分析

1.古埃及美术背景

观看古埃及艺术品纪录片，教师提出问题：

(1)除了视频中的艺术品，你还能想到古埃及的哪些艺术品?(狮身人面像、金字塔、法老面具等)

(2)结合课前搜集的资料说一说这些艺术品与当时的社会背景有什么关系?(与宗教、经济相关)

(3)从狮身人面像、金字塔等艺术作品中能看出他们对生命有怎样的理解?古埃及美术是为谁而服务的?(有着“永生”的观念;为法老服务)

学生回答，教师总结：古埃及美术作为一种社会意识形态，受到经济、政治、宗教和神话的影响;并且古埃及美术是追求永生的艺术。古埃及美术是为贵族、法老服务的。

2.古埃及雕塑

教师多媒体展示埃及古王国时期石雕人像《拉霍特普王子及王妃像》，引导学生观看并思考：

(1)雕塑塑造了什么形象?(王子、王妃)

(2)这两个形象在造型上有什么特点?(王子和王妃都正襟危坐，王子强壮、机智;王妃丰满、端庄，酷似真人)

(3)艺术家在塑造形象时着重刻画了身体的哪个部分?(头部)

(4)艺术家是怎样塑造王子与王妃的头部的?(脸部特征刻画的十分细致生动，眼睛尤其真实、传神，表情严肃)

学生回答，教师总结：古埃及雕塑家着重刻画人物头部，其他部位塑造相对简略、概括。

(5)王子与王妃像在造型的塑造上有什么异同?

学生回答，教师总结：王子与王妃像都是端坐的姿态，面部表情基本相同，但是人物的肤色不同，男人的肤色深，女人的肤色淡。

活动三：总结解释

师生共同回顾古埃及美术的特点。

古埃及美术是追求永生的艺术，形成了鲜明的文化风格和时代特色;古埃及雕塑写实生动，塑造酷似真人的石雕人像。

活动四：欣赏评价

1.多媒体展示古埃及美术雕塑作品，引导学生欣赏并以4人一小组挑选作品进行讨论：这件作品在塑造上有什么特点?

2.教师巡视指导。提示学生注意多角度的欣赏。

3.完成作品欣赏后举办“永生的艺术——古埃及美术”分享会，请学生代表分享小组讨论的结果。

4.其它同学从背景、表现内容、风格特点等方面，进行分享。

(如《纳米尔石板》：人物造型遵循正面律，即表现人物时，头为侧面，眼睛为正面，肩及身体为正面，腰部以下又是侧面。)

活动五：小结作业

1.请学生谈一谈本课收获，并进行情感升华：埃及文明一直保持了稳固的传统，在美术上形成了独特的风格。具有明显的程式化造型、固定的姿态、装束和色彩，这一类形象传达出来了古代埃及审美的发展，我们也要多去感受多元的艺术形式，开阔眼界，提升美术素养。

2.课后搜集关于四大文明古国相关的艺术成就，组织“文明古国对对碰”专题讲座，进行分享。

【板书设计】

【答辩题目解析】

1.请问针对于本节课你是如何设计导入的?

【参考答案】

导入环节是一堂课的开始，新颖有趣的导入能在课程一开始抓住学生的眼球，引导他们进入知识的海洋，为此我设计了这样的导入：

讲述《老村长像》发掘故事：在某一国家，考古发掘从一位叫卡培尔王子的墓穴里发现了一具雕像，据说，雕像出土时，一位参与发掘的农民不禁喊道：“这不是我们的老村长吗?”因此，它又多了一个别名——《老村长像》。引导学生积极分享，你们知道技艺如此精湛的《老村长像》是哪一时期的杰作呢?学生自由发言，根据学生的回答我总结得出：古埃及是一个神秘的国度，刚刚所说这一故事足以说明雕像的逼真生动，古埃及的雕塑艺术精彩绝伦。精美的艺术品承载着古埃及人对生命的歌颂，对神灵的尊崇，对永生的期盼。就让我们开启一次难忘的古埃及文明探寻之旅，一起来领略古埃及这个众神护佑的国度曾经谱写的不朽传说，走进《古埃及美术》。

采用故事导入的形式，生动有趣，激发学生好奇心，顺利进入课堂。

2.谈谈你对埃及金字塔的理解?

【参考答案】

在古代埃及，金字塔是梯形分层的，因此又称作层级金字塔。这是一种高大的角锥体建筑物，底座四方形，每个侧面是三角形，样子就像汉字的“金”字，所以我们叫它“金字塔”。现在的尼罗河下游，散布着约80座金字塔遗迹，大小不一，其中最高大的是胡夫金字塔，它一直是世界上最高的建筑物。

 

这座金字塔除了以其规模的巨大而令人惊叹以外，还以其高超的建筑技巧而得名。塔身的石块之间，没有任何水泥之类的粘着物，而是一块石头叠在另一块石头上面的。每块石头都磨得很平，至今已历时数千年，就算这样，人们也很难用一把锋利的刀刃插入石块之间的缝隙，所以能历数千年而不倒，这不得不说是建筑史上的奇迹，让人们叹为观止。

高中美术《手工扎染》

一、考题回顾

二、考题解析

【教学过程】

活动一：激趣导入

教师身上佩戴具有民族特色的围巾，引导学生观察并提问：老师今天戴的围巾和往常的围巾有什么不同之处?在学生回答后，教师总结：你们想了解这种印花工艺么?用自己双手创作出属于自己的工艺品，引出课题《手工扎染》。

活动二：描述分析

1.扎染概念

教师播放《景德镇扎染》纪录片片段并提问：什么是扎染艺术?

学生回答后，教师总结：“扎染”是湘西具有特色的纺织染色艺术，早在东晋南北朝时人们就把“扎染工艺”运用到衣裙服装上，距今已有2000年的历史了，手工扎染发展到今天已形成了独特的文化。是一种古老的民间艺术，古时被称为绞染，主要以线、绳的捆与绑来起仿染作用，在我们现代的生活中也存在许多扎染艺术。

2.艺术特色

教师发放扎染的围巾、手绢等物品，引导学生仔细观察并讨论：

(1)手中的扎染艺术品之间有何不同之处?

(2)作品带给你怎样的感受?

(3)生活中你还见过哪些扎染作品?

学生探讨，教师总结出：不同面料、不同扎结方法和各种染色技术的巧妙运用，使扎染艺术呈现出随心所欲、奇妙多姿、变幻无穷的艺术风貌，从而形成洒脱、自由、新奇、亲切、朴质和富有人情味的艺术魅力和感染力。

3.影响因素

教师出示扎染作品，引导学生思考，并组织小组讨论：

(1)这些扎染作品中你发现它们的纹样有什么特点?

(2)扎染时采用什么方法才会使纹样有深有浅?

活动三：示范讲解

教师示范并讲解扎染的捆扎方法：

描绘图稿——扎结——染色——水洗——拆线——后期处理。

活动四：实践展评

1.请学生以自己喜欢的动物或植物图案动手制作扎染作品。

2.教师进行巡视辅导，并在巡视指导时再次提示捆扎要点如：注意捆扎大小、松紧。

3.制作结束后举办“对白—扎染人生”主题展览，请学生进行展示并介绍自己作品的设计理念。

活动五：小结作业

1.请学生主动汇报本堂课都有什么收获和体会，教师总结升华：扎染是我国民间古老的艺术，距今已经有2000多年了，聪明智慧的人们，用真情和爱创造出斑斓绚丽的扎染艺术，希望同学们在之后的生活中也能努力创造出如扎染艺术般丰富多彩、缤纷夺目的灿烂人生。

2.课后请学生将扎染作品，加工为一对“亲子围裙”，在周末和妈妈一起做晚餐，感受家庭的温馨。

【板书设计】

【答辩题目解析】

1.请说一说你在本课中采用了哪些教学方法?

【参考答案】

符合学情的教学方法有利于提高学生的学习积极性，有利于提升学生对本门学科的兴趣，因此在本次课程中我主要采用的教学方法有情景教学法、讨论法、提问法等。

第一，情景教学法，情景教学法是在课程中设置一定的情景，让学生参与进来，达到活跃课堂的效果，本堂课，在课堂开始的导人部分让学生尝试找一找我身上佩戴的围巾具有怎样的特点?这个活动非常符合小学生身心特点，能有效的激发学生的学习兴趣。在课堂中通过给学生播放景德镇制作扎染的纪录片段，学生不仅能听还能真实的感受到扎染的艺术魅力，从而激起学生想自己制作的兴趣。

第二，讨论法。讨论法是根据老师提出的问题，引导学生相互交流讨论的过程，在这个过程中能锻炼学生的自主探究能力、合作学习能力以及言语表达能力。在本次课程中针对扎染的捆扎方法这个问题，引导学生结合纪录片和教师分发的扎染作品，前后四人一组讨论，学生代表大胆发言，最后教师总结。学生在思维的碰撞中，再次产生更多新奇的想法，以此提高创造力。

总而言之，采用多种教学方法的目的不仅是教会学生学会知识，更重要的是怎么去学习。

2.请谈一谈你对扎染的理解。

【参考答案】

关于扎染，大理叫它疙瘩花布、疙瘩花。主要是采用针、线等工具将织物根据自己的喜好扎紧，然后染色。由于扎紧处染料无法渗透，所以拆线后便形成了各式图案。其中扎花工艺最为盛行，而染则为浸染。

扎花，原名扎疙瘩，即在布料选好后，按花纹图案要求，在布料上分别使用挤揪、折叠等方法，使之成为一定形状，然后用针线一针一针地缝合或缠扎，将其扎紧缝严，让布料变成一串串“疙瘩”。

浸染，将扎好“疙瘩”的布料先用清水浸泡一下，再放入染缸里，冷染或加温热染，经一定时间后捞出晾干，然后再将布料放人染缸浸染。如此反复浸染，每浸一次色深一层，即“青出于蓝”。缝了线的部分，因染料浸染不到，就成了好看的花纹图案，又因为人们在缝扎时针脚不一，带有一定的随意性，染出的成品很少一模一样，其艺术意味也就多了一些。

随着人们物质生活和文化生活水平的不断提高，扎染艺术倍受国内外消费者和时装界的青睐。

高中美术《野兽派》

一、考题回顾

二、考题解析

【教学过程】

活动一：激趣导入

出示《戴帽子的妇人》，并向学生讲述马蒂斯的趣事：

在一次画展上，一位女士问马蒂斯：我们女人在你笔下都是这样的吗?马蒂斯说：女士，那不是女人，那是一幅画。

以此询问学生：为什么画展的女士会有这样的疑问?画展中的作品与传统绘画有什么不同?它给你怎样的感受?

学生回答，教师引导：作品比较夸张怪异，与传统绘画相歧义，这就是现代绘画的特点之一。今天让我们一起走进现代绘画中最早的一个流派——《野兽派》。

活动二：描述分析

1.人物简介

播放马蒂斯和野兽派的简介短片，让学生认真观看并提出问题：

(1)谁能介绍一下马蒂斯这位艺术家?(法国画家、野兽派创始人等)

(2)为什么这个画派被称为野兽派?(像野兽一样)

学生回答，教师总结：马蒂斯是法国著名画家、雕塑家、版画家，野兽派创始人和主要代表人物，该画派首见于法国1905年巴黎秋季沙龙展，野兽派作品表现的物体形体与色彩被变形、被夸张，并显示出一种与传统美术相歧义的表现力，被人们称为野兽，“野兽主义”由此得名。

2.作品特色

出示《马蒂斯夫人像》《红色和谐》与真实人物、房间照片，引导学生对比观察，并组织小组交流讨论：

(1)画家笔下的马蒂斯夫人与真实人物对比有何不同之处?(形体夸张、五官概括)

(2)《红色和谐》中对于房间的描绘给人以怎样的感受?(平面、色彩浓烈)

学生回答，教师启发引导：这类作品给人夸张怪异的感觉。作品抛弃了西方传统艺术中体积、明暗等造型手法，用纯色和自由的轮廓线造型，保持画面的平面感和装饰性。

活动三：总结解释

教师展示背景资料，学生小组讨论：为什么20世纪后绘画风格发生了如此大的改变?(摄影、宗教、工业等)

学生回答，教师总结：20世纪以来，由于摄影的普及、宗教的衰落以及工业和哲学的影响，现代绘画迅速发展。其中野兽派的主要特点是：造型夸张变形、色彩以纯色为主、画面保持平面感和装饰性。

活动四：欣赏评价

1.出示《王者之悲》，请同学们前后四人为一组，5分钟的时间来讨论该画的艺术特色。

2.教师巡视指导。提示学生从造型、色彩、画面效果等方面讨论。

3.讨论结束后，请小组代表进行回答。

学生回答，教师总结：这幅画是马蒂斯晚年时期一幅剪纸作品，它深刻反映了野兽派的典型特征：造型夸张变形、色彩以纯色为主、画面保持平面感和装饰性。

活动五：小结作业

1.请学生谈一谈本课收获，并进行情感升华：世界艺术的宝库是多种多样的，我们要尊重并热爱世界多元艺术。以野兽派为代表的现代艺术体现了社会的进步，希望同学们在日常生活中都能留心观察和思考多样的艺术，去发现更多的美。

2.课后到美术馆去欣赏更多的现代艺术品，并和同学相互交流。

【板书设计】

【答辩题目解析】

1.请问针对于本节课你是如何设计导入的?

【参考答案】

导入环节是一堂课的开始，新颖有趣的导入能在课程开始引导学生形成知识的共鸣，引出课程主题，为此我设计了这样的导入：

马蒂斯的艺术实践与其个人独到的艺术理解密不可分，但在当时的艺术界对于马蒂斯的艺术呈现并不是十分的认同。本节课主要通过故事导入的手法，在讲述的过程中引导学生穿越到当时的艺术沙龙，聆听他们的对话，感受当时西方艺术的主流思想并体会画家的所感所思。具体是这样展开的：

在上课伊始，出示《戴帽子的妇人》，带领学生欣赏并思考。

在学生产生基本感受的基础上，发掘故事：在一次画展上，一位女士问马蒂斯：我们女人在你笔下都是这样的吗?马蒂斯说：女士，那不是女人，那是一幅画。

以此询问学生：为什么画展的女士会有这样的疑问?画展中的作品与传统绘画有什么不同?它给你怎样的感受?

学生积极回答，教师循序渐进的引导出本节课的课题——《野兽派》。

2.谈谈你对马蒂斯的认识?

【参考答案】

马蒂斯是法国著名画家、雕塑家、版画家，野兽派创始人和主要代表人物，该画派首见于法国1905年巴黎秋季沙龙展，画家在长期的艺术实践中改变了欧洲传统绘画依赖客观物象的造型表达，更加注重画面的主观性传达，将形体和色彩从现实中抽离并形成响度独立的艺术语言体系，对后来的现代主义艺术产生了非常重要的影响，被后世称为“现代艺术之父”。

马蒂斯所代表的野兽派作品表现的物体形体与色彩被变形、被夸张，并显示出一种与传统美术相歧义的表现力，被人们称为野兽，“野兽主义”由此得名。